钢琴家郎朗
个人认为，一个是钢琴技巧的熟练程度，像一些高难度技巧性乐曲的熟练弹奏，像王羽佳的野蜂飞舞八度版，对八度音的技巧要求，一般人应该不敢弹的。李斯特的《西班牙狂想曲》都是这样。
第二就是对乐曲感情理解的深度，比如肖邦的一些曲子，需要你的对音乐的理解能力，《勃拉姆斯第二钢琴协奏曲》就是因为乐曲的内涵太深，很多钢琴家都不敢拿来参赛。
当然不排除一些钢琴家是靠炒作红的。
中国的钢琴家包括郎朗，李云迪，陈萨，王羽佳都很不错的，可以听听他们的歌。
年轻钢琴家朗朗有病吗
没有，郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，著名钢琴演奏家，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。郎朗与比其年小12岁的吉娜·爱丽丝（Gina Alice）相识于德国柏林，作为同行，两人有许多共同话题。2019年6月2日，郎朗晒出九张婚纱照，宣布已与德韩混血女钢琴演奏者吉娜·爱丽丝结婚，并在法国凡尔赛宫举办婚礼晚宴 。扩展资料朗朗1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市，他是第一位受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的中国钢琴家，获得古典音乐类多项权威奖项，包括德国古典回声大奖，全英古典音乐奖，伯恩斯坦艺术成就大奖，国际门德尔松大奖等。曾在多个世界瞩目的海内外重要场合进行演出，包括北京奥运会开幕式、中国国庆60周年庆祝晚会、上海世界博览会开幕式、美国白宫、美国独立日庆祝活动、英女王钻禧庆典庆祝活动、法国国庆庆祝活动等。
一位天才钢琴家
在各种专业的钢琴家评选中，名列前茅的总是三个人：拉赫玛尼诺夫、鲁宾斯坦、霍洛维茨。
霍洛维茨于1903年出生于俄罗斯的基辅，在他小时候他并不觉得自己是天才，也从未参加过任何钢琴比赛。他是通过一些个人独奏会逐渐引起公众注意的。
刚出道的时候，观众很少，大部分座位都是空的，逐渐地情况好了起来，再往后听众越来越多。霍洛维茨后来说，他不会像那些背负暴得大名带来的压力，很多年轻的钢琴家还没有成熟就顶上了沉重的光环，观众对他们的期望很高，但失望也就会越大，因此，一夜成名的人常常还没有时间成熟就被公众抛弃了。
霍洛维茨认为，对于钢琴家来说，重要的是一直保持练习、不断进步，这才是成功的关键。
霍洛维茨有哪些特点是优于其他钢琴家的？
一 音感。
据他本人讲，他能够分辨出频率440赫兹的音与441赫兹的音的不同。两个相差1赫兹的音通常只能用准确的仪器测出来，人是听不出来的。和霍洛维茨合作的调音师是钢琴制造商施坦威公司的顶级调音师，不仅琴要调好，霍洛维茨对于钢琴拜访位置、幕布的高度、舞台上所有会影响音效的事物都非常苛刻，一英寸一英寸的调整直到霍洛维茨找到满意的位置。
二 记忆力。
他通常会再表演前一天把琴调好，进行一次预演，然后第二天就上台直接去弹了，很多曲子他弹一两遍就完全记住上台表演。
三 个人特殊风格。
为了更好地驾驭钢琴，让钢琴表现出他所期望的音色，霍洛维茨会根据自己的特点调整钢琴。如要求施坦威公司把琴键做得稍微轻一点，这样手指离开键盘时反弹的速度会快一点，还把弱音踏板做过特别处理，让它有更好的声音效果。
对音感、细节、个人属性都可以塑造一个一流的钢琴家，但霍洛维茨更优于他人突出的细节体现在哪？
一 对音乐的理解。
如果只是按乐谱把每个音符弹出来，那电子合成器也能做到，但真正把曲子弹好，要先读懂作曲家的心，领悟到作曲家的思想，把作曲家的心灵通过演奏表达出来。
如同翻译，不仅仅是将外文的字面意思翻译成中文或其他语言，而是能领悟作者的思想，结合自己的理解进行再创作，再写作，以翻译或音乐的方式呈现给听众。
二 不断求变。
霍洛维茨从不听自己的唱片，有一次偶然听到收音机里播放的钢琴曲，还评价有些地方需要改进，直到听到播音员介绍才知道是自己的作品。霍洛维茨认为，对于音乐家来说，模仿是很危险的，音乐家不仅要有自己的风格，还要不断求变，继续挖掘作品的内涵，每次演奏都给观众带来不同的感受。
世界十大杰出天才钢琴演奏家是谁?
一、霍洛维茨，当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃，特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声，又有梦幻般的柔美声。他演奏的曲目甚广，擅长演奏浪漫派的作品，他演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲，可称得上是无与伦比的。他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现，而是加上了他的个性和独特的理解。他认为一个天才的出众的演奏家在理解作品的范围内，每次演奏都应该有创作的新鲜感。在霍洛维茨的手中，钢琴真正成了 88 个琴键的乐队。
二、阿图尔·鲁宾斯坦， 30 年代被公认是当时最卓越的美籍波兰钢琴演奏家。作为 20 世纪权威的钢琴演奏家，鲁宾斯坦的足迹遍及世界各地。他的演奏曲目很广，巴赫、莫扎特、贝多芬， 19 世纪浪漫派的作品，以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品，都是他节目单中的曲目，至于他演奏的肖邦作品更是炉火纯青，他的演奏技术无懈可击，温暖亲切的抒情性和敏感的分句，丰富的音色变化和浓郁的诗意，使他具有世界声誉的20世纪最伟大也是艺术生命最长的钢琴家。
三、塞金·鲁道夫，美籍奥地利钢琴演奏家。塞金不仅是演奏巴赫键盘作品的典范，也是演奏莫扎特、贝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯钢琴作品的卓越代表。虽以演奏古典见长，却又不仅仅局限于此。他演奏的巴赫键盘作品线条、层次非常分明；演奏的莫扎特作品声音如珠落玉盘，闪闪发光；而演奏的舒柏特晚期带有狂想性的作品，以及贝多芬庄严、雄伟气氛的作品，和浪漫派后期如里查德·施特劳斯的作品时，又表现得深厚、细致光彩夺目。他演奏的深刻性，可算是 20 世纪中叶钢琴家的佼佼者，同时又是时代最伟大的钢琴家之一。
四、李希特·斯维亚托斯拉夫，乌克兰著名钢琴家。李希特作为前苏联一带杰出的钢琴家得到了世界的公认。他的演奏技术游刃有余，演奏起来得心应手，并有富于弹性和诗意的分句，以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广，并是一个很内在的音乐家。在演奏 19 世纪浪漫派作曲家的作品，特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界；而他演奏的德彪西和拉威尔的作品，有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家，曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。
五、米克兰杰里， 30 年代被公认的钢琴家，他对自己的演奏质量要求很高，不轻易举办独奏会。他的技术无懈可击，善于在音色和多声部层次上控制得恰到好处，在整体和细节上处理得有条不紊。在他的演奏中即有古典派的内在与平衡，又有浪漫派的热情和感染力。他的曲目不广，但他力求恢复古典演奏大师的优良传统；录制的唱片也不多，但他演奏的每一首作品的质量却十分完美，充分显示了他高深的造诣。
六、阿尔格利希，阿根廷当代杰出的女钢琴家。她的演奏风格浪漫豪放，被人称为“音乐的女大祭司”。她的演奏既有热烈奔放的一面，也有内在沉思的诗意以及阴沉忧郁的格调。她的技巧过人，音色铿锵有力，光彩照人，不愧为当代杰出的女钢琴家，她曾两次退出舞台， 1976 年又重新恢复演奏。每次复出她都用她那富有活力和动力感的演奏，带给人们更成熟的艺术表现和新的艺术成就。
七、阿什肯纳基，冰岛籍俄罗斯钢琴演奏大师。他的演奏既有智慧正直的气质，又有热烈诚恳的感情，对音色非常敏感，手指技术高超，一向以完美的典范著称，堪称当代俄罗斯钢琴家的杰出代表。阿什肯纳基曾多次来我国举行音乐会和讲学，受到了观众的欢迎，让我国听众大饱耳福。
八、布林德尔，奥地利著名钢琴演奏家。他知识广博，技术辉煌，对音色非常敏感，善于深入分析作品的内容，在处理装饰音和华彩乐段方面有独到之处。
九、波利尼，意大利著名钢琴演奏家，他的技巧完美、发音清晰爽朗，富有戏剧性，不论演奏古典作品还是“先锋派”作品都具有极高的水平。波利尼演奏精益求精，是当代杰出的钢琴家之一。
十、吉尔达，奥地利钢琴演奏家，他的演奏风格大胆热情奔放，即演奏古典音乐，又演奏现代爵士音乐，对即兴演奏尤其擅长，演奏曲目十分广泛。
