岩井俊二 的主要作品 与特点？
岩井俊二影视作品年表
1991年 《无名的孩子》 《来杀人的男人》
1992年 《鬼汤》《OMELETTE》 《蟹肉罐》《MARIA》 《一个夏至的故事》
1993年 《烟花》《无名地带》 《雪的国王》 岩井俊二历年电影海报(17张)
1994年 《爱的捆绑》《梦旅人》 《疯狂的爱》
1995年 《情书》
1996年 《燕尾蝶》《月亮骑士》
1997年 《空之镜》
1998年 《四月物语》
1999年 《想从另一个透视观看烟火的孩子们》
2000年 参演《式日》 2001年 《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”)
2002年 《ARITA短片》
2004年 《花与爱丽丝》
2006年 《虹之女神》[岩井担任制作人] 《市川昆物语》
2008年 《纽约，我爱你》 担任导演 编剧
2009年 《华莱士人鱼》
2009年 《Halfway》[现场事务和影片剪辑]《纽约，我爱你》剧照(20张)
2010年 《Bandage》[担任编剧] 2010年1月16号上映
2011年 《吸血鬼》[担任导演] 2011年2月在柏林电影节上进行展映
在上个世纪90年代之前的相当一段时间中，日本电影一直处于后黑泽明时代，电影界鲜有名作问世，这个时期日本电影基本处于真空状态。而跨入90年代，日本电影明显开始复苏，除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，新一代电影导演开始展露头脚。在新一代导演中，最引人注目的无疑是北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一些新电影运动的先锋将。而在这些人之中，岩井俊二更以他那清新独特，诗一样的电影特征为青年人所深深喜欢，在世界范围内掀起了一场“岩井热”。
岩井俊二，1963年1月23日生于日本宫城县仙台市，1987年从横滨国立大学油画专业毕业。岩井俊二幼年时已经对电影艺术情有独中，而且对美术和音乐等多种艺术形式也有着浓厚的兴趣。大学毕业后，自然而然的他选择进入了日本的电视行业。此后，岩井俊二便一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。而这个阶段他所拍摄的大量的MTV和广告以及电视方面的运作对他日后进行电影导演积累了丰富的素材和基础。从《不认识的女儿》到《玛丽亚》，从《夏至物语》到《精神异常者的爱情》，在岩井的这些早期作品中已经可以看到他日后影像风格的影子。他所选取的题材都十分接近于现代人的精神与情感实质，叙事结构上如同一篇篇优美的散文诗，而镜头运动又显得清新灵动。
1993年岩井俊二为富士电视台的《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演，这是日本电影导演协会首次把该奖项颁给一位拍摄电视作品的导演。而1994年岩井俊二的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。这两部影片在岩井的作品序列中有着承前启后的作用，它们不仅为岩井俊二赢得日后在电影界打拼的资本，更是将他个人的影像书写推向了一个更加成熟的阶段。
1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》。《情书》首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。首先，他以反映精神病患者为题材的《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖，随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》搬上银幕。自此，岩井俊二个人影像风格已经基本树立，完成了他从一个导演到一位电影作者的蜕变。
在岩井俊二的电影作品中，一以贯之的是他对人的心灵的无穷探索。在他的第一部剧场电影《情书》中，岩井描述了一段看似简单唯美的爱情故事，但因为岩井利用了两个名子相同的一对青年男女作为这段爱情故事的主人公，而给影片赋于了精神分析层面上的那种关于镜像的表述。到了《梦旅人》中，岩井更是将他的笔触直接延伸到现代人的心灵深入，利用三个看似在精神上有问题的青年人，深刻剖析了都市人的情感与心理缺憾。除了《燕尾蝶》中的故事情节略显复杂外，岩井的电影作品都只有一个非常简单的故事外核，这似乎也成了他在叙事上的一种风格标签。岩井并不关注叙事中的戏剧性与复杂性，在叙事结构中并没有那种大开大阂，他更多的是在利用细节性的描述来突出人物内心细腻的心理与情感变化。这种细节是由多种元素构成的，有人物的动作语言，有人物的造型设计，有恰如其氛的配乐，有镜头与影调的变换。在《梦旅人》中，可可的人物造型就极富预言性，她身着一袭黑衣，披着一个黑羽毛的披肩，手执一把黑色的破雨伞，俨然一副童话中黑天使的打扮。黑色寓意了可可的幽暗心里，羽毛则彰示出她对自由独立的渴望，而那把破旧的黑雨伞更是突出了她心理中的百孔千疮。这样的人物造型设计不仅准确地反映出人物的精神世界，而且让人印象深刻。
再如电影《关于莉莉周的一切》中，葱绿的色调，摇曳的镜头，朦胧的光线，无不凸显出青春岁月的那种彷徨与迷茫。青春的故事我们看过很多，从《风柜来的人》到《十七岁的单车》，从《四百击》到《坏孩子的天空》，但似乎从来没有一部电影可以像岩井那样，将那种青春的火热给掩隐在看似平淡而又眩目的影像之下，也没有一部电影可以像岩井那样将青春岁月装典的那样色彩斑澜美仑美奂。这种精致几乎是在《四月物语》时达到了极致。《四月物语》讲述的似乎已经很难称得上是一个故事。一个女大学生因为心仪已久的一个学长而来到武藏野大学，她每天的生活平淡无奇，而有一天她突然在一个小书店中见到了那个学长，学长也认出了她。这个故事简单到完全不必用一部电影的长度来讲述，然而，岩井却用他独自的散文似叙述，将一个女孩子的那种青涩的，纯洁的，唯美的情愫淋漓尽致地挥洒了出来。开场时的那场樱花雨，给我充分奠定了一个相信所有童话的基调；女孩在班中的第一次发言，让我们直触到女孩的性格深入；结尾处的那场大雨，让我们欣慰地看到女孩原本暗生的情愫已经开始发芽成长。在我们状似看不到情节线铺陈转折的同时，我们已经跟随着岩井的镜头，迈入到女孩的精神世界中，和她一起经历了一段甜蜜温暖地心路历程。
岩井俊二这种充满着个人化的影像叙述，总是让我们可以非常清晰的辨认出他的作品。他不但继承发展了日本电影画面优美、色彩清新的传统，并在此基础上综合西方现代电影等多种因素，加入了跟拍、镜头摇移等多种新的拍摄手法，这使得他的影片更能反映出现代人摇曳徘徊的精神特质。岩井俊二不仅自小热爱绘画，在大学中主修的专业也是油画。他不仅亲自绘制自己电影的分镜头脚本，并将《情书》、《燕尾蝶》等电影作品制成漫画。这些都使岩井俊二的电影作品中画面及构图的十分讲究，人物造型细致入微。我们似乎可以看到岩井的每部作品都有着一种色彩象征。《情书》中的白色，《梦旅人》中的绿色与蓝色，《燕尾蝶》中的黑色，《四月物语》与《花与爱丽丝》中的粉色等等，他从不吝啬对于色彩的运用，并将色彩融入于整个影调结构之中，充分反映出影片中人物的某种精神倾向。
不仅如此，岩井俊二在音乐和文学方面也有着很深的造诣。例如电影《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作演奏的，这让影片在音画结合上显得更加完美。而电影《情书》和《燕尾蝶》则都是由他自己先创作完成小说稿，再把自己的小说改编成剧本最终搬上了银幕。事实上，作为电影导演的岩井俊二完全可以称为一名文字作家，他已出版了《情书》、《燕尾蝶》、《华莱士的人鱼》三本小说以及《垃圾筐里的戏剧》、《现在和那时的岩井俊二》两本散文随笔。这种深厚的文学功力让他的电影充满了现代派小说的气质，意识流般的讲述，碎片式的结构，无不让他的电影更接近于现代人的精神实质。岩井俊二的多才多艺，让他更切合所谓的“电影作者”的称号，因为无论剧本，音乐，画面等众多电影元素他都能进行统一完整的操控，不仅能达到电影作者所要求的编导合一，甚至将编导音美等有机的结合到自身。所以，我们在岩井的电影作品中看到的是那种精致的完美，是那种密不可分的契合与圆满。岩井俊二用他极具风格化的影像特征，用他对青春岁月的独特感受，用他对现代都市生活的个人化体悟，谱写出一部部如同童话寓言般的电影诗篇。
岩井俊二导演作品有什么
《情书》电影深度解析：《情书》的故事背景画面，是一片白茫茫的大雪。影片开头，主人公渡边博子穿着黑色的大衣，躺卧在雪中。她在思念故去的未婚夫藤井树。两年前，藤井树在与朋友们登山的途中不幸遇难。博子虽然已经开始了新的生活和恋情，但却仍然无法走出对旧日恋人的怀念，因此在藤井树的两周年祭日，来到大雪纷飞的墓地中祭祀。从雪地上起来的博子，先后遇到了藤井树的家人和朋友，寒暄过后，她发现所有人都似乎已经从悲伤中走出来，只有她一个还无法完全释然。电影介绍：《情书》是一部由岩井俊二执导，中山美穗、柏原崇、酒井美纪等主演的爱情电影，于1995年3月25日在日本上映，于2021年5月20日在中国内地上映。该片主要讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。它被认为是暗恋电影的极致，纯爱电影的典范。电影运用了很多巧妙的镜像关系，比如男女藤井树，同一个女演员饰演的女藤井树和渡边博子，与父亲有着相同疾病的渡边博子。《情书》不仅仅是一部纯爱电影，也是爱情错综复杂的完美体现，还有死亡与离别的意义。
求书评,影评各两篇.
影评：《肖申克的救赎》
一九四七年，银行家安迪.迪弗雷诺被指控枪杀妻子和她的情妇，控方律师关于事实公式般的推断使安迪罪名成立，两个无期徒刑的判罚意味者他将在肖申克监狱中度过余生。
一九二七年因谋杀罪被判无期徒刑入狱的雷德现在已是肖申克监狱的囚犯们获得狱中禁品的主要渠道了。只要付的起钱，他可以搞到你想要的任何东西：香烟、糖果、威士忌甚至是大麻。当新囚徒到来的时候，雷德认为弱不禁风的安迪会在自己监狱的第一个夜晚哭泣，可安迪的沉默使雷德输掉了赌注，也使雷德成了这个孤独囚犯的挚友。一个月后。安迪通过雷德购买了第一件物品是一把只能对软质石材进行微雕的鹤嘴锄，安迪的解释自己要做一副国际象棋以消磨漫长的狱中时光。之后，安迪又搞到了丽塔.海华丝的巨幅海报并贴在了牢房的墙上。
安迪精通财税制度的特长使他渐渐摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰，逐步成为了典狱长的沃登的洗黑钱的重要工具。不久以后，名声鹤起的安迪已经为当地监狱系统大部分的狱警报税单并为他们制定了申请养老金计划，和家庭理财计划。在为典狱长洗黑钱的期间，安迪并未放弃对自由的渴望，他总是通过各种方式来换的自由哪怕是片刻的自由，为了听一首歌剧“费加罗的婚礼”，他甚至不惜触怒狱警被关黑房一星期，为了筹办监狱图书馆，他连续六年每周写两封给州长，以求政府的拨款。一个年轻囚犯的到来打破了安迪平静的狱中生活，这个囚犯知道谁才是杀死他妻子和她的情妇的真凶。当安迪向典狱长提出重新审理此案的请求时，却遭断然拒绝，并被关禁闭二个月，唯一的知情人也被典狱长陷害致死。
面对残酷现实，以找到自己灵魂救赎的安迪在一个雷雨之夜走向了二十年沉默所累积的希望之路。
当绝大多数囚徒早已麻木，失去了对自由的渴望的时候，可在安迪的内心世界一直坚守者自己最初的坚持，那就是对外界自由生活的向往，也是出于内心对自己无罪的认定。二十多年的监狱生涯非但没有泯灭安迪内心深处的希望，反而让他在浮士德的积极进取精神上，又对未来的生活有了更深的领悟。在和时间面对面的日子里，安迪的希望使他没有在日复一日的例行公事中迷失自我，而是默默地构筑自己的精神王国，寻找着灵魂的出路与家园。他把暂时的得失看成生命过程中必然经历的一部分，从而坦然的接受命运的垂青或是厄运的降临，不以物喜，不以己悲，冷然面对生活的捉弄。
“希望是人最美好的东西，只要自己不放弃，希望就会永远相伴随。”
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你也不说清楚要那些电影的影评，那本书或者文章的书评！下面是本人自己以前写的，一直都留在QQ空间里呢！希望能帮得上！
一、书评有
《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑提亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。
海明威为什么没有让老人最终胜利呢? 用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。
因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！
二、影评有
在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。
镜头从对准将军改为描写普通士兵，英雄也“怕死”不会主动请战、牺牲时更不会高喊口号撞枪子儿……正在辽宁宽甸紧张拍摄《集结号》的冯小刚日前接受记者探班采访时表示：电影表现战争的方式有很多种，作为第一部大制作的战争商业大片，《集结号》也会凸显英雄主义，但肯定不是传统的主旋律战争片。冯小刚希望通过这部影片至少讲清楚一件事情，“怕死是人类的本性，但在这种本能下主角谷子地又做出勇敢的举动，这个反差，对比出来才是真正的英雄。”
“战士”迎着炸点上
在我们熟知的一些战争片中，敌人总是溃不成军，好人往往以一敌百，而力图还原战争真实的《集结号》将把人从神身边拉回来。
《集结号》的拍摄，既有规模宏大的战争场面，也有注重细节的巷战镜头。记者探班时恰逢攻坚战突破城门的一场戏。韩国技术人员正在按照冯小刚的要求埋炸点，这些技术人员曾为《太极旗飘扬》制作战争效果。他们为这场戏使用了最新的气爆技术，可以保证20厘米外的人不会受伤。因此，《集结号》中我们看到的，不再是过去一些战争片中“战士”躲着炸点和子弹跑，“好人怎么炸都炸不死的”的神奇场面，相反，这里的“战士”们将迎着炸点上。
英雄不再高大全
《集结号》的剧本非常简练有力，比如过去战争英雄站起来一边豪言壮语一边机枪扫射，四周倒了一大片自己还没事儿，但这次不少英雄“刚站起来还来不及说一声‘啊’，就已经中弹阵亡了”。冯小刚表示，影片希望从士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他们将脱下高大全的外衣，一个个真实地牺牲在战场上。
符号化场面更人性
正是因为每一次牺牲都非常宝贵，以往的战争片中经常出现的“主动请战”剧情这次也不会再有，这些符号化的革命英雄主义场面在《集结号》剧本中被做了更多人性化的细节处理，比如最英勇的排长焦大鹏，为了保留连队血脉在关键时刻选择了撤退。冯小刚表示：“这部电影我要解决这么一个问题，没有一个人是愿意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必须把这种真实感还原出来。剧中主角谷子地除了坚定不移执行命令，考虑得最多的就是士兵的生命。”
先救救急吧！就这两篇顶的人多一些!
