张学友和周华健 哪个唱功厉害一点?
张学友唱功厉害一点。张学友（Jacky Cheung），1961年7月10日出生于香港，中国香港流行乐男歌手、影视演员、作曲人，毕业于香港崇文英文书院。1993年2月5日，张学友主演的喜剧片《射雕英雄传之东成西就》上映，他在片中饰演武功高强的洪七公，并演唱该片主题曲《谁是大英雄》；3月5日，发行国语专辑《吻别》，该专辑收录了《吻别》《一路上有你》等10首歌曲。1998年6月，发行粤语专辑《释放自己》，该专辑中张学友首次尝试说唱乐，专辑中的歌曲《头发乱了》获得第21届十大中文金曲奖，另外一首歌曲《不想这是场戏》获得1998年度十大劲歌金曲奖。9月22日，发行普通话专辑《不后悔》。2021年5月，与刘德华、李克勤、容祖儿等歌手共同演唱喜剧片《总是有爱在隔离》的主题曲《如果心里是爱》。张学友除了在流行音乐领域有杰出贡献外，他在歌舞剧和电影表演上也颇有建树。他虽然没有偶像的面孔，但其精湛的演技让他在华语影坛占据了一席之地。他演戏的时候很投入，导演要求的表情都能够做好，是一位极有魅力的演员。
周华健唱功和创作如何？
唱功老牌T1，作曲T2。咬字语感独特，巅峰质量高音B4，作曲江湖风惊艳。 作为老牌歌手，已经六十岁的周华健，依旧保持着强大的舞台演唱能力。 虽然live演唱之中，如今几乎所有的歌曲，都进行了降调，甚至以《花心》为代表高音歌曲，有时候需要降低3key。但是周华健已经能保持F#4的质量音高。在应对较普通歌曲，已经足够驾驭。 年龄的增长，声带机体能力的下降的同时，周华健拥有了更为细腻的音乐 情感 表达。所谓一开口就是江湖，周华健以一种较为落后的发音技术展现出了一个老歌手对于音乐的完美表达。 同时，当年的周华健仅仅是一个演唱歌手，并非是一个创作者。当年在滚石之中，周华健感受到自身瓶颈后，在李宗盛的劝诫下，开始学习吉他、学习作曲。 这只是一种尝试，谁曾想， 一个半路入门的周华健直接作出了《刀剑如梦》、《难念的经》这样完美的T1级别作品 。同时其他的大量作品，直接成为了金庸古龙的江湖主题曲，周华健成功完成作曲艺术的转身。 这样的老牌歌手，是新生代歌手的完美榜样。活到老学到老的典范。 以下，简单从音色、腔体共鸣、音乐作品三点阐述一下： 音色：明亮空间感；作曲给与的新认知。 周华健的音色，是具有十分优越条件的：青年明亮色，声带机体随着年龄而变化，但是整体并没有变，开口五度。 我们以1985年周华健的演唱《梦里的中国》、1989年《最真的梦》、如今的周华健作对比。 1985年，周华健的音色清澈、干净，处于一个男高音水平。唱法上，极为先进，标准的发音点上挂，腹腔支撑。标志得不能再标志，但是过于忽略流行性的口语质感，演唱音色过于标准化，导致毫无特色。音乐 情感 表达上，也过于同质化。 这种演唱方式让周华健一直不温不火，直到在滚石熬了三年后，1 989年周华健完成沉淀，开始尝试作曲，在对流行音乐的深层次认知下，周华健开始做出了音色突破。 1989年《再爱我吧》之中，我们听到了后来为期三十年的熟悉周华健音色： 相比于原本的年轻化演唱，周华健加强了口腔共鸣和咽音质感，这两者的加入，直接让胸声点缀达到圆满层次。刹那之间，声音具有感染力和力量感，加之本身音色就具有明亮优势。周华健开始注重了胸声的质感和金属芯表达。 为了过度这种不适， 在音色表达上，周华健选择的是鼻音加重。鼻音家中，可以提升鼻咽区的共鸣，而鼻咽腔连接着上颌窦、蝶窦。额窦，可以增加少许的立体声和面罩共鸣，对于演唱而言，可以弱化力量感演唱慢板情歌 。 这一点不论是刘德华、谭咏麟、张国荣等HK歌手，和周华健一样， 都处于一脉。 这种明亮音色从物理性上讲： 方波比例较大，泛音区域一次较强，二次区域较弱。总体听觉上，会造成抑扬顿挫的力量感。 同时周华健加入了咽音和金属芯造成的部分摇滚嘶吼，瞬间歌曲的张力爆炸。 在1989年，发音方式的改变，瞬间让名气不大的周华健，以这一张发行个人首张概念专辑《最真的梦》，该专辑发行后获得马来西亚金唱片奖，而他个人作曲的歌曲《这城市有爱》则获得第二届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖。 腔体共鸣：总体不错，但咽音存在部分伤嗓； 在音色改编之中，腔体共鸣上，出现了部分伤嗓做法。 腹腔、发音点，周华健自从出道开始，就是具有着非常科学优越的唱法。 腹腔下潜， 通过横膈膜控制气息输出的渐强渐弱，以此达到控制歌曲 情感 的目的。而发音点上挂，在上颌窦的对等位置，这个位置可以提供最大的腔体空间，也是进行高音头声共鸣的通道之一 。腹腔和发音点的完美能力，给与了周华健极高的下限能力。这也是周华健如今能力依旧很强的原因所在。 但是在音色改变上，咽喉部分的肌肉具有过分拉扯，对声带负担。 咽音给与的真声质感，是一个声带压缩的简化版。可以通过肌肉挤压的方式，给与声线较为清晰的金属芯。但实际上金属芯的获取，是以声带压缩为核心，上颌窦共鸣气流对撞为实现手段。 咽音只是一个点缀手段，核心凝聚点在于上颌窦。而周华健的做法，有一点想摇滚嘶吼唱法发展，但是有并没有使用一个硬核强混的嘶吼方式。这种处于中间的方式，会造成部分咽音质感影响。 但是，上世纪八九十年代对于声带压缩的概念还未普及，职业歌手也无法弄清楚具体的发音原理，如此之下。在这种音色改变之下， 获得了巨大的商业成功度。 周华健自是没有理由进行改变，开始保持了咽音，并且不断增加强度。 这种强度在《花心》之中最强体现，最高音达到B4的超强金属芯。 同时，也造成了在《朋友》之后，周华健的唱功，就开始下降。直至如今，周华健很少唱出G4以上的音高。但是能保持F4的质量。 作曲：惊喜武侠风； 当年的周华健并非是一个唱作人，是在经历了 社会 毒打和李宗盛点拨之后，周华健才开始全面学习乐器和作曲。这种深度的音乐知识，给与的音乐表达是十分巨大的，唱法之上也是如此。 在具体的作曲之上，周华健的作曲T1级别歌曲如下： 1：《难念的经》 2：《刀剑如梦》 T2、T3的歌曲有： 1：《江湖》整张专辑 2：《一个.两个》 3：《小天堂》 4：《不可能是不可能的事》 《难念的经》和《刀剑如梦》不用过度解释，凭借着《天龙八部》、《倚天屠龙记》这两部电视剧，让周华健找到了武侠风的作曲路数。 但是这种局部的成功，并不能证明周华健的作曲能力很高。他毕竟只是一个半路出家的作曲人。而作曲这个东西，极为看重天赋和乐感环境。对于周华健这个三四十岁才开始学习乐器的人而言，要是他能踏入T1作曲人，才是对周杰伦、林俊杰、李宗盛等人的亵渎。 在T2、T3歌曲之中，周华健爱玩转调。不论是《一个.两个》《小天堂》，2000年左右有《不可能是不可能的事》，这两年有《流浪的终点》，都出现了极为频繁的转调听觉。转调本身就是有些小众走向，会舍弃流行音乐作品的完整性，具有部分艺术性优势。但和流行显然是需要更多心思去打磨。 转调会在第一听觉上使得歌曲充满情趣，很讨巧。但过于频繁的移调会造成审美疲劳，还会产生“乱七八糟”之感。同时过于注重特立独行，繁复华丽， 早作曲的基本规律上进行区别。写的曲子太华丽，脱离了流行音乐的定义。什么时候由繁入简，就能朝着李宗盛、罗大佑的方向前行。 总体而言，周华健是一个老牌歌手的极致代表，希望他能做出更好的作品。 周华健唱功和创作如何？ 周华健早年时唱功很优秀 声线细腻 音色纯亮，如今年近花甲，声带机能退化明显，但在纵贯线四人中毫无疑问唱功最好。 周华健不以创作见长，创作能力肯定不如罗大佑李宗盛也不及张震岳。 虽然创作的作品不多，但总体质量很高，传唱度较高。 总的来说周华健的创作能力不可高估，更不可低估。 以上就是 《周华健唱功和创作如何？》 全部回答了。 我是 娱乐 蜀 ，明星八卦电影电视一网打尽，做有态度有观点的吃瓜群众~
张惠妹唱功怎么样
问题一：张惠妹唱功怎么样 非常棒，华语女歌手中保守估计绝对前三
真声假声混声都非常到位，声音控制的非常稳，感情充沛的声音
问题二：单论唱功，周杰伦和张惠妹的哪一个的唱功更好 当然是张惠妹的啊。张惠妹是实力派，周杰伦吐字都不清，唱功实力不是一个层次的。
问题三：如何评价张惠妹和梁静茹的唱功 李宗盛的“理性与感性”演唱会，梁静茹是当场唯一的女嘉宾。辛晓琪的《领悟》、林忆莲的《当爱已成往事》、陈淑桦的《梦醒时分》，梁静茹挑起大梁，在师傅李宗盛的面前，勇敢的将这些教科书里程碑式的歌曲一一唱来。翻唱是需要勇气的。邻座的七零后听众却并不领情，蹦出一句“唱得就是没有sandy好啊”。然而对更多的现世听众而言，这个在舞台上懂得转音善用技巧的梁歌手已然是莫大的安慰了。
在当今华语歌坛的一线歌手里，梁静茹是最没有特点但也是最有特点的。说她最没有特点是因为她演唱上缺少棱角，气质上缺少个性，风格上不够时尚，从女生芭乐一路唱到了淑女情歌，听起来还是不温不火，没有热辣更没有 *** 。同样的，她在歌坛里又是独一无二最有特点的，因为她尚且是目前这拨女歌手中唱功较好的一位，且语境中的“一位”或许还有变成“唯一”的可能性。在这个偶像遍天下快歌打天下的年代，制作人动辄舞曲R&B上位，多栖明星的跨界把也把好端端的情歌唱得不像情歌，此时才显示出了梁静茹这类歌手存在的可贵之处。她们大抵是被90年代歌曲熏陶过的，承上启下决定了她虽然达不到师姐的高度，但唱功绝对合格。稳扎稳打的传统唱腔，配合上感性文艺的曲风，一派大家闺秀落落大方的风采。保留了九十年代老式情歌的清丽与端庄，也延续了她K歌路线中的一贯口碑。
这是一张EP+LIVE、新歌搭现场的个人拼盘唱片，梁静茹的演绎还是中规中距。新歌中汇集了姚若龙、JS陈忠义等词曲大牌，都是梁式情歌的支撑。就算是首次亮相的方文山，也是按照感性方式照葫芦画瓢，并无太多出彩之处。习惯了《丝路》《亲亲》《崇拜》“梁式三部曲”的路数，于清心寡欲的演唱，听者也听得漫不经心。无论是原创还是翻唱，梁静茹都处理的四平八稳，舒舒服服又让人无可指摘。可是，敢问现如今的这帮女歌手，有几个敢玩儿钢琴衬底的Unplugged翻唱？所以在听莫文蔚的“Let's Fall In Love”时，梁静茹的真假音衔接还是让人意犹未尽感慨万千。
没有特点，就是梁静茹的特点。可是面对那些连特点都不配提及的“歌手”，梁静茹的现场倒真是让人飙起了热泪。一是可叹，二是可悲。
最后笔者想说的是，如果刘德华发散的颤音是经典，那么她的尾音颤音真的很美很特别，犹如笔直丝线末端的涟漪。
问题四：林忆莲和张惠妹哪个唱功更厉害 各有千秋
林忆莲（Sandy Lam），1966年4月26日出生于中国香港，祖籍浙江宁波，中国香港女歌手、演员。
1990年主演电影《乱世儿女》。1981年，年仅15岁的林忆莲加入电台当DJ，1985年发行首张个人专辑《林忆莲》，开始歌手生涯。1990~1992年，林忆莲三次获得香港叱咤乐坛流行榜的“叱吒乐坛女歌手金奖”，之后她往中国大陆、台湾地区以及大中华区扩展音乐事业。2005年11月10日，发行专辑《本色》。2008年2月27日，林忆莲发行专辑《忆莲 live 07》。2013年7月，林忆莲凭借《盖亚》获得第24届台湾金曲奖最佳国语专辑、最佳国语女歌手和最佳专辑制作人奖。
问题五：张惠妹和王菲的唱功谁更厉害 唱功的话应该是阿妹吧，讲真，我一直不懂天后怎么被捧的那么高，以后一有人跟她的风格有点像就说都是王菲的影子blahblah的。那天后不还一身都是小红莓的影子o(s□t)o
问题六：张惠妹和邓丽君，谁唱功更厉害 肯定邓丽君啊，张惠妹本很也不错，但是和邓丽君比起来逊色的可不是那么一点啊。其实邓丽君对摇滚等类型音乐都有了解的，而且邓丽君气息控制太好了
问题七：张惠妹和邓丽君，谁唱功更厉害 声线来说，邓丽君饱和，柔美，适合慢歌，张惠妹略带沙哑，适合摇滚，感情部分邓丽君厉害，唱功方面由于现代流行音乐和老音乐的唱法不一样，邓丽君是老时代的5星级，张惠妹是新时代的4星级，公道话就是，唱快歌 *** 的歌张惠妹厉害，唱柔和优美的歌邓丽君是无人能及。
问题八：单论唱功，四大天后李玟，王菲，张惠妹，那英，怎么排 天后也分香港，台湾，大陆的。香港真正算的上天后是陈慧娴，梅艳芳等，王菲也算是天后级别了 ，李玟和她们比还差点。张惠妹是台湾的，那英是内地的
问题九：黄绮珊，邓丽君，张惠妹，唱功应该怎么排 只论唱功邓丽君和张惠妹应该不相上下，邓稍好。但邓音色加很多分，总体在张之上。邓丽君的边缘化发声能力与掩盖技术非常强,她在女声普遍最脆弱的换声点上下音区内游走的异常平稳,处理的游刃有余。她若唱阿妹的《如果你也听说》会在阿妹之上。这首歌是检验一个女歌手技术是否过硬,基本功是否扎实的试金石.某些欧美Vocal系的天后也未必能将这首歌比较标准的拿下(仅技术层面).此歌是张惠妹在改变唱法后甩掉众多实力派女歌手于身后的一个关卡,这种唱法在《都什么时候了》展现出亚洲型女嗓所能达到的技术巅峰。排在最后的黄绮珊唱歌是标配，五大件：弱声，哭腔，高长音，转音，怒声。按歌曲从头到尾的先后顺序，一件件上。去听她的歌，90%都是这么唱。这种标配的歌，听起来都很不错，但标配以外的歌，落差巨大，有时连四级水平都不到。咬字上，闭口音尾都带一个呃，开口音嘴咧的过开，带一个哎啊，像缺点夸大了的苏芮。
张惠妹唱功引热议，她是你心中最好的女歌手吗？
一、张惠妹是唱将了，经典歌曲非常多，而且还是脍炙人口的作品。张惠妹是丰富多彩的歌手，一会儿娴静内敛着唱腔，一会儿又变成动感十足的唱法，美不胜收着旋律，节奏感里满满的青春朝气。一曲听海极致动人，点燃了张惠妹音乐的魅力值，唱出了年轻人都愿意聆听的海之吸引力。一曲姐妹活力可爱，燃烧了张惠妹音乐的风景，唱到现实世界都是生活人生的朝朝暮暮。一曲高岗上天真烂漫，创造了张惠妹音乐的阑珊世界，唱火了两两相望里时光岁月的理想。二、张惠妹歌曲永远都是独白里的黎明，也是对峙中的城市色彩，情感歌曲翩然而至，阿妹仅是音乐魅力。温柔的彩虹是她阳光里的旋律，一曲励志感悟的节奏携带着感染力，让听到的人都情不自禁记住她音乐。宛如有特点的音乐都有实力唱将代言，都与歌曲比翼双飞，比如梁静茹的感伤音乐，不同于阿妹的力量音乐，但依然成为最特别的歌手之一。犹如有影响力的音乐都是魅力歌手给予存在感，都让旋律经典不朽，比如刘若英的美丽音乐，与阿妹的用力歌唱不一样，刘若英总是轻轻的淡淡的，永远捕捉得到现代青春姿态。三、张惠妹依然是出色歌手，而且还是流行音乐路上的佼佼者，成就了不亚于王菲那英的音乐世界。音乐世界的经典歌曲太多，优秀歌手数不胜数，但是提到代表作，都有一位音乐翘楚。张惠妹也不例外，曾经唱出了最有魅力值的音乐，也唱绝了代表作的节奏感。听她音乐，是听她温婉动人的解读音乐旋律，那些经典歌词都被唱美了时尚感。就像蔡依林唱歌，叙事与抒情快慢交织，准确无误唱好那一度特点。张惠妹是心中最好歌手之一。
从专业的角度来看，张碧晨的唱功如何？
在《中国好声音》阶段，张碧晨的弊端也很明显。整体唱法完全是韩式小嗓，甚至于有些刻意在高音和音尾追求小嗓声带边缘化和弱混的柔化听觉转音，声带边缘化和弱混的程度真声参与度很低，这种唱法是标准的韩式审美，对于音乐的表达往往是集中于个人和人声的表达，而我们的音乐审美是偏向于质量和声压。要求大气一点，高音音色甲杓肌参与度较高一点才好听。说句大白话，张碧晨的唱法偏向于小家子气，从唱法上就能感受到这不是一个大国的流行声乐唱法。此外，张碧晨在《中国好声音》的选歌也非常契合自身，是林俊杰的《她说》，林俊杰本身就是声带边缘化和抒情歌的顶级男歌手，歌曲的调式也接近于女Key，而唱法也是以声带边缘化为主歌技巧，唯一不同在于，林俊杰的强混高音，张碧晨全部做了弱混处理。在《中国好声音》获得冠军之后，张碧晨开始了声乐审美的转变，开始以华语音乐市场在进一步学习了声乐。以下简单以音色、音域、腔体能力三点切入：1：音色；合唱类女歌手，技巧过于集中。音色分为两部分，一部分是先天的声带底色，一部分是后天学习的音色技巧。在先天音色上，张碧晨是缺乏辨识度音色美感的。她的声韧带程度像那英，属于女生偏厚，按道理偏厚强混甲杓肌的能力会得到加强，但实际上张碧晨并没有做到这一点，反倒是习惯以压喉位来提高力量感，导致音色割裂。而且张碧晨的唱法习惯存在较大的喉位波动，无法维持音色的统一性，对于音色表达依然存在较大的提升空间。先天音色上，导致了张碧晨CD和节目混音效果远远高于Live。不同于先天音色的普通，张碧晨的个人能力体现在对于音色技巧的把握上，尤其是韩式唱法之中的声带边缘化和弱混。在从韩国市场进入中国市场后，张碧晨调整了声带边缘化和弱混的市场应当，省去了韩式的尾音纤弱转音，而是以单独长音延音为主，同时整体甲杓肌的力量增大，使得整体音色具有依附感。我们以《凉凉》和《只要平凡》两首歌来阐述张碧晨对于声带边缘化的天赋控制。《凉凉》这是张碧晨最重要的代表作，从这里开始张碧晨成为了在华语实力女歌手占据一席之地。当听到第一次《凉凉》张碧晨的女声出现时，很多人都会感到惊艳，丝滑柔化动听。这是声带边缘化音色技巧的普及性运用。声带边缘化，本质上是一种柔化音色，舍弃一定的力量感，主动提高喉位增加整体的声线紧张度，同时声韧带完成部分收缩，声门裂气口减小，两段出气量加大。形成了一个泛音摩擦，在具体听觉之中就是气声效果和声线悠长，在女声加持之下，就显得极为符合女性曲线美和柔性美。这个音色技巧可以极大程度的改变原有音色，换句话说不论本身音色，声带边缘化都能达到非常好听的技巧效果。本质上声带边缘化是一种加花音色，但是在《凉凉》之中，张碧晨做了一个比较意外的处理——以声带边缘化为所有主歌演唱的底色。这就导致了《凉凉》的开口惊艳感，因为整体基调都是声带边缘化，而不是我们常见的真声胸声。这样的成功案例是因为男女合唱的存在，本身音色丰富度有男声打底。张碧晨的这种做法，是不适合自己单唱的，因为单唱以声带边缘化为主歌音色的话，会导致声乐内容度过少。总体上，张碧晨的音色技巧还是有着很大的韩式唱法影响，当年她人生之中第一次进入声乐培训的是在韩国偶像练习生，这还是对她留下了非常大的记忆。除了声带边缘化和弱混之外，张碧晨的其他音色，就呈现出较大的业余听觉。而且上下限波动极大，通常而言非Live音轨，而是节目组混音或者是CD效果之中，张碧晨的声音无限接近于天籁。而在Live之中，张碧晨的音色质量无限接近于业余。造成这种现象的，本质上还是因为喉位波动过大导致的音色割裂问题。但是这种情况逐渐在变好，随着年龄的增加，张碧晨应该是有针对性的声乐学习。在《只要平凡》之中，张碧晨的音色表达进步非常大：整体上《只要平凡》之中最好听的部分还是声带边缘化的副歌和唱部分。而在《只要平凡》的女生低音部之中，张碧晨具有了一定的胸声概念，整体真色音色不再是之前压喉位给与割裂音色的力量感，而是具有腹腔支撑的舒适感和空间感。但是还是要说，CD的确很好听，但是Live一开口就是缺乏胸声共鸣和腹腔支撑。而且我们从侧面去理解，张碧晨最具有现象级意义的两首曲子《凉凉》和《只要平凡》，都是合唱。而不论是杨宗纬还是张杰，这两个男歌手的低音能力都是直接拉满。本质上，张碧晨依然音色能力局限性较大，需要有男歌手来为她打底低音部分。而张碧晨单独唱的Live，不能说毫无美感，只能说乏善可陈。在2019年《中国好声音》总决赛Live上，张碧晨被18岁的单依纯花样吊打。不论是音色、甲杓肌程度、声压、腹腔支撑、胸声共鸣，都可以感受到单依纯的专业性和张碧晨的泛业余性。但话又说回来了，张碧晨的确是非常适合男女合唱的女歌手，人家虽然总体乏善可陈，但是声带边缘化经过韩国声乐的强化之后，的确是比华语歌手唱的好听。而实际上华语流行音乐市场的主要音色技巧就是声带边缘化，单单是张碧晨在声带边缘化上的能力，就足矣成为T2水准和完美的市场效果。人家的声带边缘化就是好听，也不想韩国女歌手那样媚态，又能保持华语音乐审美之下的女性美感。这就是好歌手的立足点。2：音域；张碧晨CD音域：E3-G5；张碧晨Live音域：G3-E5，F5-G5和音；音域，我个人认为音域是张碧晨腔体能力不足体现的最大短板。也是为啥她Live和CD效果差距如此之大的核心问题。首先说低音，低音是一个歌手非专业和专业最好的见证区。张碧晨的低音区问题十分严重，基本上和张靓颖一样，都是低音毫无声压断断续续，一句话歌词要吸三口气的女歌手类型。核心问题是缺乏低音的胸腔共鸣。对比单依纯，这就导致了张碧晨低音Live拉胯毫无走心和低音美感的原因。低音对于职业女歌手歌手的难度就在是否具有胸腔共鸣，因为如果不具备胸腔共鸣，就基本上无法做到足够的腹腔支撑，低音的咬字力量感和低音提供共鸣腔，不在于腹腔而在于胸腔。腹腔是源动力，而低音产生点在于胸腔。这个对于非专业的业余出生歌手都是比较难以达到。好比张靓颖、张韶涵她们同样有张碧晨的问题。张碧晨在E3-B3之间，都有低音共鸣不够、压喉位、声压低的问题。从C4开始进入舒适区，开始具有了一般水准的真声和声带边缘化能力。张碧晨最习惯的音区在E4-B4，这也是《凉凉》、《只要平凡》的核心副歌音区。也是为什么张碧晨需要男歌手合唱打底的原因之一，因为低音区她的确唱的有问题。E4-B4之间，张碧晨可以说是比较具有统治力的女歌手，尤其是她的声带边缘化能力，不能说一绝，但是可以在声带边缘化上的确可以达到女歌手的T1水准。关键是这个声带边缘化能力就是受众最大的女歌手音色，基本上和任何男歌手都是白搭的。在B4之后，张碧晨又开始变得业余起来。C5的表达还算中规中矩，从C#5开始，张碧晨又回归到韩式唱法的基本小嗓之中，开始高喉位、开始甲杓肌退化毫无参与度。整体高音的共鸣腔和声压普遍低于华语T1乃至于T2歌手。又因为本身是具有绝对音准能力的，这就导致了在张碧晨的唱法下意识之中，音准的优先级大于单音质量。所以基本上张碧晨的高音Live听起来都比较干，而CD和录音室的混音修饰足够，可以完成较完美的效果。总体而言，张碧晨依然是一个具体天赋的女歌手，但是韩式唱法对她的影响过大，如今的张碧晨业务能力仅仅在男女合唱上具有较大的统治力，在个人单唱实力上比较弱。低音、高音都存在巨大短板。
张碧晨的唱功怎么样？都说她声音很柔是这样的吗？
张碧晨，又是一位非专业出身却具有不错天赋的女歌手。张碧晨就读于天津外国语大学，非音乐专业。通过参加韩国流行音乐的音乐比赛获得了中国区总冠军，然后前往韩国比赛，最终获得第二名并和韩国经纪公司签约，成为韩国偶像练习生。而出成功组团，然后就进行了第一次也是唯一一次的声乐集中训练——韩式唱腔。一年后被不公正对待，经纪公司违约解除合同，又回到了祖国发展。进入了《中国好声音》。以张碧晨在《中国好声音》的表现作为声乐切入点，最惊艳的地方在于张碧晨的音准，一个加强支撑的5次绝对音准转音，直接让那英、杨坤、齐秦三人转身。而汪峰不转则是认为音色割裂较大，不符合中央音乐学院的专业审美教育，偏向于韩国审美。这个绝对音准让张碧晨有了很不错的Live表达基本下限。张碧晨还是很有实力的之前有当练习生的经历，而且外形也特别给她加分，很多种类型的歌都可以驾驭，之前就有参加过明星深度访谈节目《星月对话》，聊及自己的艺术人生，我觉得因为我其实有点理想主义者，但是处女座呢，又有悲观主义者，所以我很喜欢把很多事情想到最坏的打算，《童梦》这首歌，我当时听到小样的时候，它是有两种色彩的，就是一种是很温暖的，一种是灰暗的，一种是很灰暗的，就是它是一个很矛盾，但是又矛盾中有那种平衡，所以这歌我当时非常有画面，我觉得这歌真的写的太好了，一定要唱。张碧晨在演唱中恰到好处的转音、流畅的真假声转换、韩范儿的穿著打扮，声音中却蕴藏了出人意料的沧桑感，和她弯弯的眉眼与甜美的笑容有些格格不入。她韩式抒情风令人耳目一新，《一路上有你》整首歌唱得情绪饱满，掌控自如 。她不仅仅在《好声音》的舞台上一鸣惊人，在走下舞台之后，有关于她的故事迅速在网络上广泛传播。音色；合唱类女歌手，技巧过于集中。音色分为两部分，一部分是先天的声带底色，一部分是后天学习的音色技巧。在先天音色上，张碧晨是缺乏辨识度音色美感的。她的声韧带程度像那英，属于女生偏厚，按道理偏厚强混甲杓肌的能力会得到加强，但实际上张碧晨并没有做到这一点，反倒是习惯以压喉位来提高力量感，导致音色割裂。而且张碧晨的唱法习惯存在较大的喉位波动，无法维持音色的统一性，对于音色表达依然存在较大的提升空间。先天音色上，导致了张碧晨CD和节目混音效果远远高于Live。而张碧晨单独唱的Live，不能说毫无美感，只能说乏善可陈。在2019年《中国好声音》总决赛Live上，张碧晨被18岁的单依纯花样吊打。不论是音色、甲杓肌程度、声压、腹腔支撑、胸声共鸣，都可以感受到单依纯的专业性和张碧晨的泛业余性。总体而言，张碧晨依然是一个具体天赋的女歌手，但是韩式唱法对她的影响过大，如今的张碧晨业务能力仅仅在男女合唱上具有较大的统治力，在个人单唱实力上比较弱。低音、高音都存在巨大短板。
